崖上的波妞

宫崎骏在创作《崖上的波妞》时，曾在广岛的鞆之浦（鞆の浦）居住了两个月，他每天散步、看海、画画、自己做饭，周而复始地过着简单的生活，大概就是因为岛上的自在生活带来的灵感；他决定让这次的主角波妞（ポニョ）来自海洋，也在阅读了夏目漱石的《门》之后，脑海中浮现了悬崖下的概念，并充满干劲地说：“来打造一个比《龙猫》还要受欢迎的人物吧！”原本的片名其实是《崖上的宗介》，但波妞（ポニョ）那样感觉摸起来软软的、带点傻劲却充满朝气的样子，也许更适合作为片名，让人马上记住她。

许多人一看完《崖上的波妞》就满头问号，举手发问吉卜力这一次究竟想探讨什么议题？波妞（ポニョ）在台湾上映那年我15岁，当年正在面临升学考试，直到暑假才被补习班放出来，在电影院看了《天外奇迹》，也许是卡尔爷爷（Carl）与绑着彩色气球的房子太让人印象深刻，对《崖上的波妞》几乎是没有印象，但对“ポーニョ　ポーニョ　ポニョ　さかなの子”却琅琅上口，听一遍就马上能跟着唱，时隔十年的某一日，终于重看了《崖上的波妞》，居然被电影里的几个角色萌得不要不要的，也有了一些当年没能记住、没能成为人生哲理的全新领受。 日复一日地等待，顺着潮汐起落也能安然自处。

电影从头到尾都被直呼姓名的理莎（リサ），其实是宗介（そうすけ）的妈妈，她以爽朗的性格、豪迈的驾车技术和温热的心，照顾着五岁大的小男孩宗介（そうすけ）。电影中或许有许多不合常理之处，怎么看都太过“危险”的决定，但现实生活中，自带信心的光环是许多为人母都缺乏的勇气。理莎（リサ）在海啸中开着那一台感觉很低规格的紫红色小车子，他们称它为“理莎车”（リサカー），然后她在老人的日照中心“向日葵之家”工作，这类的工作通常需要具备强大的同理心和过人的细心。同理心绝对无庸置疑，但她细腻的部分是深埋在心，包装在她不拘小节的样子底下。她从头到尾都无比善良；在海水几乎已经淹到脚下的时候下车救援陌生的小女孩，在海啸覆盖整座岛的夜晚前往日照中心，对出海的丈夫怀抱思念与怨念之余仍选择深爱她所拥有的一切。我想她就是个像暖流一样的女人，从温热的地方出发，在各种剧变来临先安然地自处，用这样的安定力量去感染周围的人。

制作人铃木敏夫认为；宫崎骏将《崖上的波妞》让动画回归到给小朋友的作品，这样的想法是成功了没错，但看到他所画的海浪，细节中潜藏的疯狂气质，会让人再度怀疑：“真的是给小孩子看的吗？”《崖上的波妞》对我来说也是大人的卡通，因为已经看过日本311浩劫震灾的新闻画面，已理解灾难后的生离死别，重看的时候其实好几次感觉沉重，但仍怀抱着感谢的心情，离开的人都去了一个可爱的世界，要是真有一个这么可爱的世界就好了！

整部电影我最喜欢的角色绝对是：宗介（そうすけ），他像许多吉卜力电影中的孩子一样，有探索世界的巨大好奇心，也同时拥有超乎想象的温柔，这也许是宫崎骏对小孩子的想象，也是多数孩子天生就有的纯粹特质。除了宗介（そうすけ）小凤梨头的可爱模样，他日文配音实在好听到不行（声音演出：土井洋辉），他就是那种随便讲两句话，就让人想冲过去抱他的小孩子。得知海运工作的爸爸无法回家，他熟练地打着摩斯密码，面对情绪低落的理莎（リサ）他却相当淡定；“理莎不要哭！我也不会哭的。”他小小年纪就意识到自己是一家之主，五岁的耿直得可爱着，沉稳地温柔着，他本人就是像避风港一样的存在。

初次在海边发现波妞（ポニョ）的宗介（そうすけ）偷偷带她去学校，第一次因为装水时的小意外，误以为波妞（ポニョ）会死掉的他哭了，后来在波妞（ポニョ）被抓回海洋因为救援失败又哭了一次。理莎（リサ）开车带他去买冰淇淋的路上跟他说：“宗介你知道有所谓的命运这件事吗？就算难过也不可能改变命运，波妞因为出生于海洋，所以要回去海洋。”他似懂非懂地收下了这些话，就像我们尽管早就长大成人，仍偶尔会半推半就地接受一些人生道理。但宗介（そうすけ）的决定是：“我把水桶放在这！波妞就会知道这是我们家吧？”他让生命找到自己的出路，他也愿意担任守护者的角色，为自己也为他人，拥抱所有的未知。